-
打造华人荣誉新高地，HBI与IDA国际设计大奖合作再升级！
近日，被称为世界各大知名设计奖项的“风向标”的IDA国际设计大奖，「International Design Awards-IDA国际设计大奖」与「HBI全球进口瓷砖严选平台」合作全方位升级，双方将共同致力于表彰、庆祝和促进富有远见的设计作品，并发掘全球建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计和时尚设计共五个设计领域的新兴人才，通过IDA给予不同领域的多学科设计更多认可、鼓励与关注。
-
浏览量近百万！寻找IDA系列活动第一辑爆红设计圈！
此次遇设计·语生活--“寻找IDA”系列活动，以访谈的形式，对话IDA华人获奖设计师，活动采访了《IDA历届华人设计师获奖作品纪念册》其中的十位设计师，旨在对获奖设计师再次嘉奖，参与到他们过去的荣誉中，
2020-08-03 -
#IDA华人获奖设计师# 杜宏涛
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到上海海华设计设计总监--杜宏涛先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲杜宏涛上海海华设计设计总监Q：您曾经说过，在设计领域的乌托邦与工程领域务实的矛盾中，坚信存在着“情理之中，意料之外”的第三个选择，这第三个选择是什么？通常设计师的一些方案和实际工程会出现一些矛盾，其实我们可以简单的把它描述为理想和现实之间的一些差距，而这些差距之间，我们认为导致的原因是我们无论是对理想还是对现实的理解，都是不完整的，是片面性的。通常我们面对工程的一个问题，会提出一些解决方案，在实施过程中你会发现又出现新的问题，然后我们不断的提出方案，不断的去解决，始终是在反复的。这一种过程我们也可以称之为探索，去探索一种新的可能性。就像美食节目里面描述的，一种食材在特定的环境和温度之下，慢慢的会变成另外一种食材，在节目里他们称这种现象为转化。其实我们工程中的探索或是转化，会让大家得到一个情理之中，意料之外的答案。因为本来这个答案就属于现实，也属于一开始我们确立的理想，只不过它存在于我们一开始对项目的意识范围之外，所以我们把这种转化和探索出来的意外的结果，称之为第三种选择。Q：在接到项目后，很多客户往往不知道自己想要什么样的空间，您是怎样去挖掘客户的真正需求的？通常设计师了解项目，了解需求，是通过业主的任务书，一份完整的任务书里，会对他们的组织架构有一些描述，包括他们的一些需求，他们做事情的计划以及他们最终想要达成的目标。通过这样一份完整的描述，我们大概能了解到业主到底想要什么，但事实上现在项目越来越大，而且复杂程度也会越来越高，一大批职业经理人的出现导致了这种现象发生了变化。一个项目利益的直接关系者，也就是说他的决策者和职业经理人之间他们关注的重点是不一样的。所以当这种情况出现，我们会接到一份又纯粹又模糊的任务书，这份任务书已经变成了他们所有需要以及问题的一个清单。仅仅通过这些清单，你是无法了解项目本身真正需要什么。这么多年经验，我们发现只有和项目的决策者进行直接的沟通，大家一起去探讨、去发现、去寻找答案，去改变生活，这是唯一的途径和机会。Q：当设计方案与客户的想法相悖时，您是坚持自己的方案，还是满足客户的需求，这两者是否可以兼得？当然是兼得，客户的需求和愿望，就是项目的目标。而设计方案仅仅是设计师为了达到这个目标一种技术手段的呈现。当我们呈现的效果和业主的目标或项目的目标是一致的时候，那么方案就过了，这是最佳状态。也存在另外一种情况，当你的方案和业主的意图或者目标相违背的时候，当然要改方案。坚持的时候也有，那就是我们的设计方案是围绕着目标，甚至有时候会更好的去展现，实现这个目标的时候，但双方可能由于沟通或者是理解上的一些差异，导致对方案产生一些误解，在这种时候，我们会坚持自己的方案。我觉得这种坚持并非只是坚持自己的方案，更多的是对项目以及对自己职业的一种态度，一种坚守。Q：之前是否有一些方案或者项目出现过类似情况，客户的需求十分有个性，但是与我们的设计相悖，您是如何去处理的？花时间，几年前在杭州西溪有一个项目，我们接到了一份以前从来没接到过更完整的一份任务书，我们花了很长时间去研究它，但是随着我们去了解场地的一些状况，甚至包括平时对这个企业的一些了解，我们觉得这里面出现了一些偏差，出现偏差以后，我们大概花了两个多月的时间，把这家公司以前开的所有酒店都走访了一遍，去发现酒店本身的一些优点，甚至存在的一些局限和不足。然后我们再结合他们企业，包括企业自身发展的经历，去做了一个综合的考量以后，我们把他的任务数据彻底推翻了，再讲出自己的理由，从对于他们组织的理解，对于他们项目的理解，以及他们未来发展计划的理解，我们提出来自己的一个解决方案，当时汇报的时间很长，最终业主说我们第一次打交道，但是这么多年你和别的设计师比起来，是最了解我们的。当然结果就是方案通过了。Q：据了解，您是凭借《臻太极会所》在2018年荣获IDA*APDC世界设计冠军联赛大奖，可以跟大家分享一下当时的创作历程吗？我觉得这是一个水到渠成的项目，一切都是自然而然的发生。这个项目不大，大概四百多平方不到五百平方。但是我们整个项目做方案大概用了四个多月的时间，去了解项目和业主他本身具备的一些优势，以及它存在的一些局限。整个过程我们就做一个动作，就是倾听。去倾听业主他自己的一些想法，包括他们的一些传奇，我认为带有传奇性的一些经历以及他们的一些活动，去倾听项目本身的需求，包括去倾听行业的需求。它是一个太极会所，在业界有各种各样的太极会所，我们希望包括业主也希望做一个完全与众不同的，在这里面如何能够给他带来一些新的东西，应该如何去布置这个场地。事实上我们发现，我们完全沉浸在这些倾听来的信息中，会有一个神奇的结果，你会发现答案，它会自己慢慢浮现出来，很多项目都有过这种感受。Q：您之后会延续臻太极会所这个设计风格，再去创作第二个臻太极会所吗？设计风格和工作是设计师工作方式的一个外部呈现。我们当然会去延续这一种方式，但既然是第二家，那么它的场地、各方面的条件肯定会有不同。在这种情况之下，如果沿用我们的工作方式，它呈现的效果一定会不一样。事实上我们已经完成了第二家，两者是完全不一样的。第一家它是属于会员制的，这个会所的建立源于一个太极老师叫戴维。他多年的教学，以及他本身在太极领域里面取得的成就，拥有了一大批的粉丝和追随者。以往大家跟着老师去练拳，不一定有统一的场地。后来老师从四川来上海，一些会员们去筹资，成立了这个太极会所。当然它也会有一些新的粉丝加入，那但它面对的还是一个相对固定的范围，所以我们对他整体的定位是在于本身它又能练拳，又是对太极文化的宣传的一个场地。臻太极的第二家店，它是属于商业运营的一家店，面对社会大众，去告诉大家什么是真正的练太极。在这个项目的设计过程中，随着对太极的不断了解，我们发现原来它和我一开始的认知完全不一样，它带有普遍的一个全民健身的性质，我们希望它里面的氛围是更加亲切的，让人路过以后愿意进来看一看。所以第二家店我们更加注重它的一种开放性和亲和力。Q：现在新兴设计师大部分会给自己定位一个设计风格，您是如何看待这种现象的？这种现象我觉得看起来是喜忧参半。让人感觉到欣喜的是，很多年轻的设计师，他们很早就找到了独属于自己的面对世界面对问题的一套方法论，那么他逐渐形成了把这套行之有效的方法沿用在自己的工作中，人们会发现他具有了某种风格。让人感到担忧的是，现在市场上所谓的风格有一种泛滥的趋势，就是单纯的以审美为导向的这种风格形式当然美很重要，但是如果仅仅只是为了漂亮而去漂亮的这种风格，不但对项目没有帮助，甚至还会让客户对设计师这个行业产生一种误解，我认为这可能也只是一时的现象。Q：疫情的出现改变了人们对居家环境的需求，您认为未来的设计市场会以怎样的趋势发展？设计行业和所有的行业都一样，它的发展未来一定是变化越来越快，日新月异，这个词在我刚入行的时候，三十年前，它是一个带有夸张色彩的形容词，而到了今天，恐怕它已经变成一个对客观现实描述的名词。如果说设计方向，我们可以把它理解为天气预报里面的风向，今天刮南风，明天刮北风。如果说设计市场就像一条大河不断的往前，奔流不息，而风它能让水面形成涟漪，泛起波浪，但它却无法影响河流的方向。我们对这个市场未来的理解，它一定会往前，至于哪里是前，前面有什么？我并不知道。我觉得我们只要随着河流逢山开路，遇水架桥，然后作为跟着河流前进的风，不断的去兴风作浪而已。Q：您是否会跟随市场形式改变自己的设计方向？会，会做不停的尝试。但俗话说得好，顺势者昌，逆势者亡。如果设计团队想要生存，作为设计师想让自己的水平进一步的提高，能够与时俱进，那么这种变化会一直存在，而且节奏会越来越快。在我刚参加工作的时候，我还相信如果有一个好的绝招，可以用上十年二十年，但现在你发现似乎每一天都需要去看待我们应该如何去工作，如何为现在的社会，我们的项目去创造价值，需求变了，那么我们要去实现这种需求和目标的方法肯定也要一直改变。Q：您最赏识的设计师是哪位？他的哪一个设计打动了您或者是对您产生了哪些影响？我认为设计就是设定目标，计划实施。我自己最佩服的一个设计师是诸葛亮。比如说大家都广为人知的，借东风、火烧藤甲兵、空城计，只不过诸葛亮把他的本领放在了军事领域里面，但现在大家常说商场如战场，其实我们也是每天和客户去联盟，然后如何去帮他们占领市场，去超越他的对手。像借东风，你知道他需要上知天文，下知地理，他还要有对形势的把握，这就是他的学识。像火烧藤甲兵，除了对周边的山川地理条件要了解之外，他还要了解敌我双方的情况，甚至包括对方领军大将的性格，那么这就是他的眼光。空城计更加妙到好处，除了我们前面说的这些之外，还要加上自己非凡的勇气。我觉得学识、眼光、勇气，让我对这位设计师非常敬佩，也是对我工作影响最大的一位设计师。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？在从业大概五年左右的时候，那时候年轻，我就想改行试试。当时我有一个朋友开了一个饭店，是我们当地最高级的一个饭店，开了以后就去饭店当了经理。但是我在这个行业的话，应该随着对这个行业的了解之后，然后发挥自己的聪明才智，为这一个饭店的发展去贡献自己的力量。但过了几个月我发现，我为这个酒店做了什么贡献？我看这个地方需要改造一下，可能灯光就餐会更好，那个地方可能需要改造一下，可能更便于我们的传菜，可能最后我把整个饭店的外立面都改造了，我觉得它应该更具有海鲜城的特色。三个月下来我发现虽然改行干了饭店，但是我依然还是以设计师的思维模式在饭店里去工作。后来我就死心了，又去干设计师，一直做到现在，再也没产生过这种念头。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？学习、思考、实践原以为大学毕业自己学了很多，后来在工作中越来越感觉到自己好像了解的东西不够多。我们在相对一段时间里面，我们去开阔眼界，去了解世界的变化。接着我们就需要思考，我们学了很多知识，通过思考去把它转化为自己的本领，把这种本领再放到实践中去验证，然后会获得短暂的沾沾自喜，突然发现好像又变了，然后再去学习，再去思考，这可能也是一个不断重复的过程。从设计到生活，在与杜宏涛先生的采访里面，我们看到了他在应对每一个具体和复杂的挑战任务时，都将自己完全沉浸在客户的意愿和项目本身深层次状况的发掘，使得呈现一个完美的设计空间。感谢杜宏涛先生带给我们的分享，也期待未来杜宏涛先生带给我们更多有价值的作品，用设计去改变生活。
-
#IDA华人获奖设计师# 王少青
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到赛拉维设计创始人&总设计师--王少青先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲王少青赛拉维设计创始人&总设计师Q：据了解，赛拉维设计在上半年发布了《助家战“疫”大调查》，作为赛拉维设计的创始人，您当时为什么会有这个想法？这件事情可能源于四个字，就是正义与真实，这四个字也是我们赛拉维在企业价值观当中的四个字。正义是首先我们觉得作为一个人，要对社会有一个非常正义的内心的表达，真实是我觉得在一定的时间下，要第一时间表达出自己的想法，并且反映最客观的一个形式和活动，那么这些可能是放在我们内心当中的一些记忆，或者是我们内心当中的基因。在今年大年初二，我们看到了当时疫区已经爆发了非常严重的疫情，也算是激发了我这种正义之心。在疫情之下，其实我们想如何去做最大的贡献，用我们设计人特有的一种方式去做贡献，去为疫区的人民解决他们生活上的困难，我觉得这个可能是我们设计人的一种使命感。所以在大年初二的那一夜，我可以说是彻夜未眠在想这件事情。然后我就迅速召集了我们赛拉维的一些伙伴，他们也都是跟我有一样正义情节的，有非常好的一些研究和研发经验的伙伴，我们组织了七个人的研发小组。经过一周的时间，把我们整个的研发，对于疫区的一些人民在当时生活状态的一些感知，然后我们进行了一些调研问卷的设计，在设计好了之后，当然我们就向社会进行发布，其实我们是想通过调研发布的结果，来真正了解疫区人们的生活状态，以及他们对疫情之后美好生活的向往，我们想找到这之间的连接，于是有了《助家战“疫”大调查》这个调研报告，没有想到的是，问卷发出去五天的时间，已经收到了五千多份回复，其实让我们非常的感动。大家在疫情期间都居家隔离，既要去做斗争抗争，也要去做一些未来的打算，刚好跟我们的调研非常匹配，所以有这么多的家庭来认真的回答问卷。Q：调查问卷里有哪些关键的或者比较出彩的问题，能给大家分享一下当初设计这个问题的初衷吗？收到的反馈是怎样的？当时设计的时候，因为我们一开始采用发散式的方式，七人小组每人提出想法，其中我们找到了一些湖北省疫情比较严重的地区的，当时生活在这些地方的人们生活状态的调研，那么所有问题是非常有针对性的。比方说其中一个问题，疫情过后有多少人想要换房子，其实这是个很好玩的话题，结果是56%的人有换房的打算，这个话题的问题和答案都是出乎我们意料之外的。未来的发酵其实跟问题很有关系，我看到全国大量的开发商在近期的广告中都开始用我们的数据当作参照。疫情大调查的权威数据已经告诉了这么多的客户，都是想换房，对于现在生活不满意，那么就是对未来生活有更好的憧憬。也就是说中国的房地产市场还有更好的发展，这是一种营销的语境和方式。作为设计者，我们也在审视自己，我看还有一篇文章也是阅读量10万+的，他也用了我这个数据，其中他提到了，我第二个问题是对于您现在住的房子，您是满意、不满意还是很满意？选择满意和很满意的，客户当中只占到20%的比重，也就是有80%的人，对于现有的生活状态或者是房子不是很满意，或者觉得有些问题。视角的切入之后，这家设计单位就以视角来进行宣读，宣读说中国房地产黄金的二十年过来，但是大家依然对于产品不满意。反观其实我们作为设计人有更高的使命，要去让80%的人变成满意，所以我们未来还有很长的路要走，换句话说我们的市场还有很大，我们还有很多机会。还有一个是问题的发酵以及未来的发展，可能这是一个持续性的状态，所以在这个过程当中，让我们也感觉到其实疫情的影响它绝不是在前几个月那样，只是消毒、杀菌而已，它更多的是对于人们长效的影响，长效的影响有一个科学的实验，是二十一天改变人的生活习惯，也就是人们如果做一件事情持续二十一天，不管在习惯性记忆上、肌肉记忆上、神经记忆上，它都会产生一些不可磨灭的影响。现在疫情过来已经几个月了，其实已经改变了人们的生活习惯。未来一定会让我们的生活走向更加健康的状态，可能就是潜移默化对于意识的影响，所以我觉得从这一方面看，其实应该会对我们未来生活有更好的促进。Q：调查的结果，会对您以后在空间设计方面产生哪些影响？如何把调研的成果转化到真正的住宅设计中，其实需要一个很长的转化过程。我们经常会遇到一些感知，如何去把这些感知转化成我们的设计作品，然后由设计作品再把它转化到一些住宅的形式中，再让客户住进去，再有体验，其实这个周期可能都不止两到三年，也许会更长。但其实我们转化速度还是非常快的，我们在这方面的经验应该说是非常多，所以在当时我们掌握了数据之后，我们同时就开展了后一步动作，如何把这些调研来的关于健康和防疫的一些状态，转化到现有住宅当中去做结合，让我们现在的房子具备更健康的、更安全的一种生活方式。于是我们马上进入了下一课题的研究，这个课题研究叫降“疫”十八掌。我们就按照中国大宅的宅的概念，去做一个聚合的场地，周边做一个四合院的概念，把它植入到了全新的住宅户型当中。玄关、客厅、卫浴、卧室怎么去打造这些既防病毒、细菌，又有一些杀菌功能，并且对于我们生活方式有健康的指引，运动、休憩，还有包括家人的交流，其实这也是非常美好的，所以我们打造了一套系列，这套功夫我把它称之为降“疫”十八掌，也就是说迅速把我们研究的成果，调研的数据转化成研究的成果，再把它落到一个真正的住宅产品当中，并且由它来为我们未来的安定健康的生活做指引，这是整个的一个过程。金帝集团刚好看中了我们这套设计，他们觉得太有意义了，因为他们自己的Slogan叫科学筑家，他的理论跟我们的理念刚好结合在一起，于是他现在已经把降“疫”十八掌这些武功全部放到了他们新一代的住宅产品中。那么最新一代全健康理念的住宅，是由我们全社会的人来发起的这种问卷，这种答案，然后由我们进行收集，进行研发，再由开发商去把它建成房子，最后还给人民大众，我觉得这是一套非常好的生态的闭环逻辑，也是非常好的一种对于生活，对于设计，对于商业的引导，对未来房地产市场的引导，都是一个标杆性的方向。Q：这次您的IDA获奖作品《万科麒麟小镇》是一个商业空间，您是怎么把设计与用户的不同需求结合在一起的？说起《万科麒麟小镇》这个项目，我个人是非常有情怀的，我觉得作为一个设计师来说，要想感动别人，先要感动自己，这句话绝不是一句虚的话，也更不是心灵鸡汤，而是我们真正要站在一个角度去做事情的基本原则。那么这个项目就是属于感动我的项目，当时还是一个工地初始状态的时候，我到过现场，我站在这个百亩的湿地公园上，看到成片的湿地，芦苇被风一吹，在秋天的时候非常的美，当时的水稻和湿地上的湖泊，还有天空状态，其实那一刹那我就被感动了，我就说这个项目我一定会把它做好，并且我把这份感动留到了我的内心当中，这份感动是我去做这个项目的一个源泉的和动力。所以我觉得先感动我自己，我再去感动别人。这是一种叫发散式的，或者我们叫一些艺术家式的情怀。那么回到一个实际的作品项目中来，其实我们还要很理性的去分析它。那么其实我就是把我自己内心的感动，结合到我们的理性分析中来，于是把城市精英的内心世界的一些感动和对于生活的向往，尽多的去挖掘。所以我觉得小镇这样的一个轻度假的项目设计，必须要有感动点、打动点和自己在这种很空灵的状态下，让人家进入一个自我的世界，如果达到了这一点，我觉得对于这个环境的认知，对于这个项目的认知，业主在这边生活的未来的一种向往，我觉得是会打造出更好作品的一种方式。也就是说我们用内心的感动，加上我们大数据的一个整理，这两点的结合，我觉得会做出好的作品。Q：《万科麒麟小镇》中有哪些特色的设计空间，或者某一个区域它有什么出彩的地方？我们在做设计的时候是比较尊重一个项目的在地性文化，我们经常叫属地文化，就是这个项目的特有属性，文化和价值是跟别的地方不一样的，哪怕说五公里出去可能是另一个地块，他可能就有自己的性格，就像我们人与人之间一样，我觉得土地也是要被尊重的，土地也是有自己不同的文化和价值，是需要被我们所欣赏的。因为我们觉得土地也是有生命的，所以在这块土地上很有幸让我们挖掘到了一个非常有意思的远古时代的文化，在远古时代有一个传说，以前是一片内陆海的时候，人们的息息生衍都是围绕水而产生的，当时有很多的渔民在周边，当时有一个水怪在内陆湖里作怪，把渔船都打翻了，把渔民的生活都打破了，所以后来经过起伏，上天派来一只神兽，就是一只麒麟来镇住了水怪，因为有了这样的一个故事，所以这块地叫麒麟海，后来逐渐随着口语的转化，就有了现在的名字叫七里海。我觉得一个人买房子，应该是叫终身大事，那么这么大的一件事情，其实在内心当中都愿意选一个福祉，也就是风水宝地。其实对于这个地块，我认为就是有这样的一个基因，所以我们在设计当中对于建筑的空间形态的设计，最早的概念就是植入了一只麒麟。用铅笔在纸上画了一个弧线，就像一个盘活的麒麟，然后在海中搅动的过程来寓意这块地的福祉和这块地的风水是非常安稳的状态。我们觉得每一个设计师的每一个线条，每一个造型，每一个材质，每一个色彩都不要说我喜欢什么，而是有没有尊重这块地特有的生命的价值。所以这个项目我觉得能被大家所认可，其实可能一开始带有我的这种感动，还有整个团队对这块地价值的挖掘，以及对于文化的认同，才有了最后呈现的样子，获得了很多的国际一线奖项，我觉得也是比较有意义的，也是比较有情怀的。Q：有遇到过您认为不可能完成的设计项目吗？又是怎么解决的？这件事情是在2014年，当时和万科做的一个研究，就认为是一个不可能完成的使命，这个课题是对于未来人居的一种颠覆式的理念。我们现在买房子一般都会看房型图，因为房型代表我买的房子多大面积多少钱，客厅、卧室、餐厅格局怎样，这是一个正常的认知。当时我们跟万科做这件事情，其实就想打破这种认知，为什么一定要有房型图？买这个地段，买一个面积段就可以了，然后具体的房型由客户做主，而不是把做主的权利放到开发商身上。其实不同的家庭会有不同的诉求，但是目前我们以地产市场来说是以工业建造基础为主的一种建造方式，所以解决不了这个问题。站在这个目标下，我们当时做了一个这样的研究，一个户型里边具有N种可变性，客户可以选择自己家未来的样子。这项研究在六年前，如果一出几乎是不可想象的。在今天来说，全中国的开发商能做到这个技术的不超过三家，能做到这个产品的大概会有几十个这样的项目。跟我当时面对不可逾越的困难或者是一个障碍，坚持不懈的这种状态是有很大关系的。当时在那个情况下，外部条件非常不好，没有资金的支持，没有外部资源的支持，也没有同行的认同，那么只有我们内部，我们内部就有一种研发与创新的基因。我们在外部完全没有支援的情况下，组织了我们自己的一个小队，这个事件整整做了十二个月，并且抽出了我们公司最精英的团队，都在植入研究，全靠内部的热情，和对于未来生活的信心去坚持下去。Q：您是怎样定义“家”这个空间？它与其他类型的空间最大的不同是什么？说到家这个词，我相信是所有人可能第一感动的一个状态，家有一种特有的关系场，即使空间上没有在一起，但是我们的心是在一起的。它是我们一种情感的连接，这也是一种家，只是说一种情感上的家。还有一个实体的家，我觉得这种概念可能会更多元。既是我们小时候跟父母生活的家，是一种情感的寄托，还有可能是跟当下的这种生活所连接的家，可能是跟爱人孩子当下新家庭的一个家，还有可能是像我们出差，也许就是住在一个酒店里，就住一晚，那也是我们那一晚的家。其实我觉得这个家它的概念已经非常多元了，但是我觉得人是一个感情动物，他之所以高级，是因为有更高的这种感情的智慧，有了更多的感情，所以塑造了人，也塑造了不同维度的家，所以说这个家我觉得非常的广义。再者我们是做设计的，而且我们主要就是做住宅设计，主要就是围绕家这个字进行的设计，所以在家的概念上我个人理解还是蛮深刻的。人都说家的核心是什么？家的核心就是家人和关系，一方面是我们人与人的关系，也是我们人与自然的关系，也是我们人与自我的关系。一般我喜欢把它称之为三个界面，就是人与自我的对话，需要一个场合，需要一个空间，人与人尤其指的是与家人和邻居这种圈层的交流，那么还有人与自然，我们的家有我们的景观，这都是家的一种特有的情节。我们经常说家的味道，其实家的味道是什么？每个人家的味道都是不一样的，所以我觉得它一定是在人的这种多元神经的感知下，特有的一个家，这是我对家的理解。Q：在您看来，设计师应该从哪些方面着手去提升用户的居住体验？我觉得不同家庭的结构，有不同的关系网，所以有不同的人。设计师经常会说的一句话叫以人为本，以人为本是我们设计的根本，这一句话也植入我们的人心，也植入我们设计的本身，任何事都离不开根本，而不要用自己高度的审美去压制别人的根本，所以我们叫以人为本，是以客户这个人为本，我们是要为客户去打造他的家，所以要以他为本。我们设计师是尽量去挖掘你的目标客户的家庭，他特有的家庭的味道，帮他去梳理这些内容。目前在当下来说，疫情可能还会陪伴我们一段时间，也许会跟我们人类长期共有，未来可能再经过几年它不断的演变，对我们的长效影响会非常多，这个影响对设计师而言一定会产生一些变化。在疫情之前，我们在设计家的时候，经常说给客户做颜值的提升，你的家要美要漂亮要好看，所以开发商请我们做设计，要做很漂亮的房子，这是第一的。然后再做好用的房子，比方说收纳多，然后就是家用电器等设备要好，就享受生活，这是以前人的价值排序。但其实疫情之后，在如何提升住宅的品质和客户意识上的影响，它有一些逆转了。所以我们今年开始在研究之后，我们主打的所有设计的作品中，会把福祉先打到前面，这个房子一定要先把它的风水设计好，把这套房子做得让客户更安定，我觉得这可能是更重要的。再者就是安全健康这是第一位的，也是对整个家最重要的一环，然后再往下排序。Q：现在都在强调要做原创设计，您认为本土设计师应该做哪些努力？简单的说我觉得这是一个自然的进化过程。在这个进化过程当中，比方说我从业二十年，在二十年前做设计，大家都知道最棒的设计师是欧洲的，美国的都差一点，要看欧洲的设计师，因为那是现代设计的发源地，比如德国包豪斯，他们提出的现代设计学理念，再往前还有古典主义，都是从欧洲而来。那么欧洲设计在二十年前，甚至是二百年前都是领先的，在中国来说二十年前我做设计的时候，我们看的书，我们上大学临摹的画，老师讲的理论和我们心中的偶像全是欧洲的设计师，我们要有一个学习和膜拜的过程。在我们刚工作的时候，包括国内的开发商也是这样，其实都是比较崇尚找国外的设计师，所以那个时候很盲目的去遵从于这种所谓先进的设计。大概在十五年前的时候，港台设计师和日韩设计师开始崛起，进入国内市场，对于国内的整个设计市场的影响还是蛮大的，对于原来的欧美系设计师在国内的市场是有冲击的，然后他们也引领了一段的时间。大概十年前的时候，国内的本土设计师开始自立门户，成立了很多设计公司，并且宣导自己的设计理念，我们觉得这是一个很好的导向。然后近几年再看，在我们一年几百个的地产项目当中，已经很难看到有国外设计师的痕迹，国外设计师在我们中国的影响力不断的在减弱，因为中国的设计力量逐渐的在增强。所以其实设计师本土化这件事情的根源就在两个字，能力，能力够强大，自然会做到本土化。随着几十年国内设计的转化，国内设计师的水平突飞猛进，我觉得在未来十年可能越来越会本土化，并且有可能再细分化，细分到什么程度呢？是属地化设计师的本土化，有可能内陆的设计师会形成自己的文化特征，尤其一些有特征的属地，比方说海南，或者说像西安，都会出现当地属地化的特有设计师群体。当下我们全世界来看，中国设计师的水平已经跟世界级旗鼓相当，所以未来我觉得设计行业一定是非常有发展的，一定是每个城市的都会找到自己的特点，找到自己的那一份天地，这也是一个设计师未来真正在高度职业化之后的走向。Q：您对下一个十年有怎样的计划和愿景呢？我们希望让赛拉维变成一个更酷的公司，酷的概念是有更多广义的理解，不但看起来酷，思维方式很酷，做事情很酷，做的作品很酷，整体的形象和我们的理念也变得很酷，其实酷是每个人的一个理解，所以我觉得是对于我们组织的一个想法和要求，变成更酷的公司。另外一方面就是我们公司之后的十年会继续发扬我们研究的基因，怎么样用产品化思维去做设计，也许我们未来不只服务于地产，可能还服务一些酒店，一些商业，还有一些度假康养类的项目可能都会有。我觉得这种研究和探索的基因以及这种不断历练自己去接受新生事物的状态，可能会跟随我们走过这十年，这是关于我们公司的一些发展方向。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？我个人的爱好很丰富，从运动上我是比较喜欢搏击运动的，也有十几年的经验，甚至打过业余的擂台赛。生活上也很喜欢一些有花花草草和宠物的地方，包括我的办公室，我的家里都要养着宠物，不管是鱼鸟之类的，所以其实不管是从业经验还是生活上爱好非常的密集。那么其实我有时候在想，如果有一天真的不做设计了，我可能会去做一个生活家，就是为了自己的理想，为了自己的一种生活状态而去生活。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？设计、美好、生活设计：是我们的职业，也是我们安身立命之本，也是我们最热爱的一种行业，也是我们内心当中发散出来的一种情怀，所以我觉得设计是基因里的，是我们生命离不开的，命中注定。美好：其实我觉得是所有人对于生活的一种向往，可能是美好的生活状态，也可能是美好的一天，美好的一件事情，也可能是一个美好的人，但不管是什么，我们都向往美好，哪怕是一点点，我们觉得也是要的。生活：如果一个人只有工作没有生活，那他就是工作狂，那是不正常的一个状态，所以我觉得生活一定会对工作有更好的促进。如何去平衡工作和生活，这是需要一个学习的过程。设计、美好、生活，这三个词既是单独的词，又必须连接在一起，不可拆分，我觉得才是设计、美好、生活的本意。从设计到生活，在与王少青先生的采访里面，我们看到了他在疫情下所付出的努力，也感受到了他对于人们生活方面的思考，从家装到工装探讨空间设计的多种可能性。感谢王少青先生带给我们的分享，也期待未来王少青先生带领团队展示出更酷的作品、更酷的理念，让赛拉维设计变成更酷的公司。
-
#IDA华人获奖设计师# 钱银铃
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到上海天是装饰设计创始人&设计总监--钱银铃女士，做客我们的栏目，来聊聊关于设计她的生活，她的故事。▲钱银铃上海天是装饰设计创始人&设计总监Q：对于您今天获得的成绩，您往往会将这一切归功于小时候的艺术家庭背景，尤其是受到作为画家的父亲影响，能跟我们介绍一下您的父亲是一个怎样的人吗？他是如何影响您的？我父亲是一个专业造诣比较深的专业人物画家，他从事艺术已经接近五十年了。从我两岁的时候就开始带我一起画画，他和一些画家朋友一起现场画画的时候我都会跟他们一块去，所以从小在这个环境中耳濡目染，当然我自己也比较喜欢。Q：父亲是怎样评价您的作品？又是怎样影响了您的设计生涯？有，他对我的评价就是一句话，挑不出毛病。他在艺术专业的造诣，包括他的为人处事，以及他对艺术方面的敏感度，从小就对我产生影响。跟其他设计师相比，我会有更多感性和艺术方面的一些思维、感受和理解，所以我会将这些在我们的设计作品中去实现，这一点我觉得是比较独特的。Q：据了解，您和父亲曾共同打造过一个餐饮空间，在设计过程中，与父亲发生过哪些趣事？我之前的一个餐饮项目，其中艺术品是由我父亲创作的，整个空间的设计是我做的，是从这两个方面我跟他共同打造的一个餐饮空间。基本上还是比较顺畅，免去了很多沟通上的时间跟周折。还有这个空间是以水泥工业风侧重的，所以他当时提供的艺术创作是以油画为主，并不是他以往擅长的中国画。我们体现的主题主要是城市、市井一些老百姓的生活百态，放到这个贵阳比较有代表性的餐厅里面，作为我们餐饮区的一个艺术陈设。Q：您曾说过您喜欢精致的生活，本次的IDA获奖项目《Slow Bar》是您对精致生活的极致表现吗？从它的空间体量来说就是一个精致的点，因为不管是何种店面，在三十平方米里面打造这种多功能的商业性空间是比较少的。所以从这一点来说，就是一个精致的体现。Q：是什么契机让您接触到《Slow Bar》这个项目？主要是跟酒有关系，我们平时工作之余经常喜欢去喝一些调酒跟威士忌，所以我们会跟很多酒吧的主理人和他们的Bartender成为很好的朋友。然后机缘巧合的机会，有一位比较专情的调酒师和一位酒吧的主理人，他们想共同打造一个属于自己的空间，通过朋友介绍就碰到我了。他也为此写过一篇公众号，就是说他觉得能够找一个资深的酒客来帮他做设计，是最完美的一件事情。因为我们很多时候会发现，一些设计师在做酒吧餐饮的时候，其实他缺乏要从顾客的角度或从商家的角度去做设计，他只是在做空间做形式，所以当真正使用起来的时候会有很多问题。那我们就机缘巧合做了这件事情。Q：相比于其他同类型的项目，《Slow Bar》的设计上有哪些突破？主要是两方面，一个方面我认为它是一股清流，因为在当今市场酒吧界上，太多的网红酒吧Speakeasy或者是日本酒吧，我们希望我们的Slow Bar是脱离这种很热闹、很时代性、时尚感的东西。然后符合主理人他自己想要的一个轻松自在的好好喝酒的地方，一个人自在也好，或者三五好友安静的清谈也好，就是这样的一个慢空间。Q：在过去的访谈中，您说过您的设计是在为别人完成一个又一个梦想，对于《Slow Bar》，它完成了主理人一个怎么样的梦想？首先再小的空间，我们也可以打造出一个独具魅力的设计风格。然后主理人他是希望可以拥有一个属于自己放松身心的地方，那我们帮他实现了这个梦想。Q：您说过艺术的原理是相通的，对于不同大小的空间项目，在设计上两者有什么相似之处，又有什么区别？要看是做什么性质的空间，住宅 、商业、教育、展览、公共，跟它的类别和方向有关系。还有一个共同点，你必须完全掌握使用方的需求，包括经营模式，他的生活方式等等，牵涉到方方面面，你都需要去了解，不能只停留于我们的空间形式。Q：很多用户往往会拿着一个风格或一个案例，找到设计师去帮他们做类似的设计，作为设计师，您认为应该怎样挖掘他们的真正需求？我觉得沟通是最重要的。让使用方把他的日常需求，或者有难点的地方，没有解决的问题，一一体现给你，而不是需要一些形式上的或者其他项目的照片来引导你，我觉得这样没有用，还是要从他自己的切身需求出发。我们一定是全方位的去帮使用方把控的。因为除了我们是从专业角度，还有使用方自身的一些需求和要解决问题的地方。其实我们设计师最重要一点是解决问题，要解决使用方目前、过去和未来的问题，还要帮他考虑好，可能有接触到经营或者可持续性发展的方面，不单单是停留在过去，是这样一个全方位的把控。Q：如今越来越多的家庭教育，都会把孩子送去学美术或者艺术方面的课程，您是怎么看待这种变化的？在这样的条件下，您认为可以打造出第二位像您一样优秀的设计师吗？这个我不好说百分之百，只能说比较难。因为一个人的成长诉求，各方面的塑造，是方方面面的原因达到的，有的可能碰到一次不会再有重复。还包括他对艺术方面的感知，因为艺术不是所有人都可以达到的，它不像其他工种有熟练就可以成功。Q：您认为一个优秀的设计师应该具备哪些特质？我觉得从两个方面来说，一个是社会层面的，大家都知道社会责任感，专业职业操守。另外一方面就是专业的专业度，首先我觉得第一点是你必须要有感性与理性思维的兼具，因为你少了任何一部分，设计都不严谨、不完美，还有就是他的敏感性、逻辑思维性和快速独立思考的能力。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？艺术创作，回归到我父亲一样的专业。画家是一方面，另外一方面可能会做一些艺术性的策展工作，尽量更多的组织一些这方面的活动。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？坚持、执着、提升坚持：我们必须要坚持对专业度的一个把持。执着：执着是从属于我对专业的热爱，因为我觉得设计你必须要从心里面去热爱它，才会去融入这个工作的。提升：你不断的要提升你的知识空间、你的知识面和你所有的眼界，这是不能停的，要永远的学下去。从设计到生活，在与钱银铃女士的采访里面，我们看到了她今天所获得的成绩，不仅仅源自于她的家庭背景，更多的是后天在设计方面的不断进修、自身对于艺术的追求，生活的热爱以及对用户需求的洞察。她的每一个项目，已经超越了作品的存在，更多的是为别人实现一个梦想，传达一种生活态度。感谢钱银铃女士带给我们的分享，也期待未来钱银铃女士能够让这些美好的事物通过空间得以延续。
-
#IDA华人获奖设计师# 周小瑞
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到璞玖建筑设计创始人&总设计师--周小瑞先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲周小瑞璞玖建筑设计创始人&总设计师Q：据我了解，您更偏向于办公空间或者商业会所的设计，从您入行到现在十七余年来，您设计的空间有没有发生哪些变化？我们从设计的角度，关键还是为人服务的。其实中国的这几十年的发展，我们的国家在变化，那人也是在变化。我们从最早期的只是服务于一些高端的，比如说一些样板房、地产的项目，慢慢转变成一些更有个性的或者是更注重文化层面的结合，所以我们的设计也是从物质到文化的一种转变。Q：那么在设计上的从物质到文化的转变过程中，它反映了人们对生活上的需求有哪些不同的观念呢？我觉得是从物质到精神层面的变化，最早的时候，比如说我们做一个设计，满足客户基本的功能就可以了，他不会过多去强调要更深层次的东西，还有一个是他非常注重我们要用什么材料，可以体现身份的一些层面。但是现在客户更注重精神层面的，比如我到这个空间里面，这个空间给我什么样的感受。比如我们现在吃饭，品尝一样东西前要先喝一杯水，先清一下口腔。所以大家现在更注重精神层面的一些表达。Q：对于这次IDA获奖的《世丞投资客厅》，您在作品中做了哪些大胆的突破？这次的突破，我觉得更多的是文化上的一种结合。它不单单只是一种文化的重新呈现，它是一种时代性的，一种新的文化表达。我印象比较深的是项目的业主，他非常喜欢中国的文化，我个人也是比较喜欢中国文化的，包括我们自己对中国非遗的研究，所以对于这个项目我们着重从文化上面着手。从商业角度来讲，在中国做生意是讲究曲水流觞这么一个概念，他们公司又是做投资的，所以我们结合了清明上河图这么一整张的商贸的情况，再结合中国民居回字形的格局，一进二进的概念。所以我们从这个角度，再结合易经的卦，用非常时尚的、现代的方式去把它表达出来。Q：您曾经说希望自己的每个作品都是“温暖的、艺术的、文化的”，在这个作品中是如何去体现的？对，特别是温暖，我特别注重这一块。我觉得不管做设计也好，或者是我们去买一个东西，或者是我们自己去住酒店，都希望他的房间是很温暖的。比如现在我们做一些商业空间，他们的公区都会做得很酷，很冷，但是一到要包围人的时候，就可以做得非常温暖。我们办公室的空间也是一样，我们的温暖是有两种体现，首先是从一些理学上，一进门会放清明上河图，无非是要拉近人的一种距离。然后是正方形的一个布局，让人聚在中间，因为中间是一组沙发组，还有是从灯光上，让它四周暗下来，中间亮起来，这样大家可以放下戒备，更好的去谈合作、谈项目，所以我们关键是从这几个方面去考虑的。至于艺术的、文化的等等，我们会在温暖的基础上，画龙点睛的把这些东西给带出来。Q：目前来说，有很多人会觉得设计可能更多的服务于精英阶层，您是这样认为的吗？我同意也不同意，我觉得早期更多的是服务于精英阶层，但现在其实不然。精英阶层我觉得可以有两种，首先我们先定义精英阶层，一种可能是比较有钱的，中国人在某些角度可能会觉得他是精英阶层，还有一种可能他是很有品位的，也可以说是一种精英阶层，但是我觉得都逃不开一个物质的支撑。我们反观现代的发展，我觉得设计它是有一定公益的性质，比如现在中国大力的发展与城市相结合的农村等等，是要促进社会发展的，做这个项目的甲方可能是精英阶层的或者是资本非常庞大的，那么我们同样也会站出来去做这样的一个项目。然后还有会做一些小品，我觉得也是非精英阶层的一个东西。这个问题是可以把我们从为谁设计跳出来，我们可能是为自己设计，也可以是为一个看不见的东西设计，就可能是一个兴趣，可能是一种自己的表达。我觉得设计应该是更多元的，更广的一个方式。Q：假如要更关注相关社会阶层的反馈，设计应该以什么样的形式承担更多的社会责任？我觉得关键是我们有一种责任，就是推动国民美学的一个方向。设计本身什么风格其实真的不重要，关键是要把美学做好，你要表达美的东西。我们自己是否能形成一个体系是没有关系的，但是你给予的东西，给予甲方也好，给予社会也好，这个东西一定是要美的。还有从设计者的角度，他策划的前提是非常重要的，你要有一个超前的思想，当下的这么一个作品，将来是不会被社会所摒弃掉的，也可以说是这个作品不会对社会产生其他的一些污染等等，所以策划是非常重要的，然后再结合美学去做这个事情。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？开一个餐厅，就中式的简餐。我觉得日本有一个方面做得比较好，就是饮食方面非常简约，都是一小碟一小碟的。我不是非常喜欢日本菜，但是我对他这种提炼的方式非常的赞成，所以我觉得中餐把它这些提炼出来，做这样一个小的餐厅会非常有意思。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？感觉、坚持、生活感觉：排第一的应该是感觉，做设计的感觉是非常重要的。坚持：我觉得没有坚持，光靠感觉是走不远的。生活：要去体验一些上层的生活，比如去住一些好的酒店，或者有设计感的酒店，要去外面多看，多去听一些讲座。然后还要体验一些普通的生活，要细微到生活的细节。再者就是不同行业知识的吸收，也会给我们一些新的思考。从设计到生活，在与周小瑞先生的采访里面，我们看到了他虽然专注于商业空间的设计，但更多的是希望呈现给人们非常温暖的空间，让人们从空间中体会到设计的温度，同时希望自己的设计可以推动国民美学的方向。感谢周小瑞先生带给我们的分享，也期待未来周小瑞先生能带给我们更多温暖人心的作品，用设计传递美好。
-
#IDA华人获奖设计师# 袁晓中
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到华太汉森空间设计创始人--袁晓中先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲袁晓中华太汉森空间设计创始人Q：从九七年毕业后外出打拼，到深受设计公司的高层赏识，本来事业正蒸蒸日上的您，为什么三年后会选择回乡创业？当时我在上海的一家公司工作，也谈不上事业上的蒸蒸日上，年轻人那时候在上海，是想多学一些东西，学习还是很刻苦的。后来两个非常好的朋友，说我们回家创办一个公司，后来我们就回来了，是这样的一个创业情况。那时候也是觉得一个人创业很难，本来设计它不是一个单打独斗的过程，它需要一个团队。第二个就是当时在上海创建一个自己的设计工作室确实很难，然后就决定先回家创业。而且家乡也需要有我们这样的设计师，来把家乡设计这一块做一个提升。因为我们老家这边根本就没有这种设计的理念和概念，就需要我们这样的人回家来为这方面做出一片贡献。Q：据了解，那时候您是在盐城租下了一个四十多平方米的门面房作为办公室兼卧室，白天跑业务、晚上熬夜做设计，在您今天看来，这样的付出值得吗？我认为非常值得。人的一生需要很多艰辛的过程，创业我感到很开心，因为我一直从事的工作是我非常喜欢的一个行业。我从小开始就有当画家、做设计师的一个梦想，然后一步一步得以实现。在这个过程当中，创业的初始，别人看到是很艰辛的一个过程，但是对我来说，我沉浸在这个幸福中，因为我知道我的发展目标，包括我所干的事情，我认为是幸福指数最高的事情，就是我喜欢设计，我酷爱这样的一个设计生活。Q：创业之前，您是否有受过家人或者是其他一些设计师的影响，使得您今天有如此卓越的一个成就？说到这一点，我是非常感谢我的父母，尤其是我的父亲。因为我刚开始学习绘画和设计，我的父母对我付出了很多，无论从经济上还是精神上一直给我很大的支持。当时我回家创业的时候，我的父亲非常的支持我，他说只要是金子在哪里都会发光，一个人你只要自己敢于付出，敢于勤奋，敢于去努力，在任何环境下你都会有成功的一天。无论从做事还是做人，或者事业方面，他都给了我非常大的支持以及精神上的支持和在这方面的一个教育。虽然我的父亲文化程度不高，他语言各方面表现得比较粗糙，但是我认为他说的话是一个非常好的真理。Q：创业的初期，您有没有遇到一些令您印象深刻的困难，您又是如何解决的？当时我在整个设计过程当中，因为是自己创业做设计，也没有助理，方方面面的条件都无法实现，一直就自己通宵达旦的在做。特别是在我们家乡设计初始的时候，是没有市场的，没有这个市场就谈不上设计所谓产生的价值，客户认为我这个不需要设计。我们首先要培养市场，培养了市场以后，然后再做设计。在一二线城市，客户收到设计就要给付费用，而我们谈不上费用，客户认为设计不值得什么东西，就是一张纸而已，就是你一个人跟我说两句话的事情，他认为没有成本的付出，其实设计的成本是很高的。Q：您认为设计师在大众生活中起到哪些决定性的作用呢？我认为设计师不但是设计一个空间，是设计一个给我们客户带来温暖有温度的空间，而且设计师还不应该根据自己的喜好去设计空间，应该根据你客户的喜好，为他们打造一个非常有温度的空间。设计师我认为在这个社会中应该作为一个时尚的精灵，它不但为客户去设计空间，其实你要引导客户一些在生活方面超前的东西，一些理念，包括一些生活的方式。比如我们最简单的设计是做住宅，在住宅空间里面，你不断的要设计这个空间，为这个空间带来温度，它特有的温度，每个人感受的温度都不一样，怎样给他打造一个他非常喜欢的空间，同时这样的空间让他规避了许多生活方面不好的一些习惯等等。设计师不仅要给客户一个空间的规划，同时也要给客户一个生活上的规划和提高，以及生活情景的提升。Q：人们对空间的需求总是随着时间的变化而改变，那么作为一名专业的设计师，应如何去延长设计的时效性呢？这个问题在我的设计生涯当中是一直伴随着我的。其实我认为人生存的空间，除了自然，还有一个就是建筑，我们人类在这样的空间里面，我们作为一个设计师，怎么样来把它在这方面做一个延伸，做一个时效性。我认为就是做你客户最喜欢的一个空间，那就一直是有温度，一直是有时效性的。因为每个客户他的需求是不一样的，所以我们设计师最重要的是不能按照自己的喜好去做空间，而应该是按照我们服务的客户，来做他喜好的空间，做到他喜欢的极致，那你的设计就成功了。第二个就是在我们以后的生活当中，他在这个空间里面不断的体验生活，喜欢生活，热爱生活，这个空间就成功了。所以说关于设计风格上的一个时效性和延续性，我不探讨。但是我认为我的客户，我服务的对象，他认为他这个空间做得很好，他一直很喜欢，他喜欢的程度五年十年都喜欢，说明这个空间成功了，我认为它的保质期也有了。这对我们室内设计师来说，我认为是一个设计师应该一直在追求的事情。如果你设计的东西让客户生活上感觉很别扭，过了一段时间造型什么东西好像掉链子了，如果是这样的一个空间，那只是一个造型上的做作，而不是一个设计。真正的一个空间设计，应该是一个有节奏的，就像音乐一样的，有高有低，在生活中让客户时时刻刻都感觉到这个空间，给他带来了很多方便和生活质量的提高，如果说他很开心的时候，会和家人在一起共进晚餐。他跟家人在闹别扭的时候，可以找一个空间来进行相对的隔离，大家保持一定距离，我认为有这样的一个弹性的空间能给他，实际上就是很成功的一个做法。Q：您这次的IDA获奖作品《姜尚美食坊》，能为大家介绍一下它有哪些出彩的地方吗？进入这个空间，它非常有节奏感，就像一个非常有节奏的音乐，哆来咪发唆拉西哆这样的一个空间，然后它非常有人文的底蕴基础。因为姜尚美食坊它位于我们中华麋鹿园这边，它属于度假型的一个会所。我们设计的时候为什么叫姜尚？因为姜子牙他的麋鹿曾经就在我们这里，那么姜子牙他是齐国的创始人，也是一个谋士。姜太公钓鱼愿者上钩，他是非常有底蕴的一些文化和人文故事在里面，所以在这样的一个基础上，我们设计了这样一个有故事的空间，让我们的游客在这个空间里面体验的餐饮，包括住宿，以及方方面面的生活，行为上都感到非常的有温度，非常的有文化，让我们的客户好好体验这样的空间，让他有一种流连忘返的感觉。Q：这个空间它整体呈现出来的感觉，是不是有某些地域特色，或者是说有哪些情感表露在里面呢？这个空间就是讲述了一个古人，一个谋士，在这个空间里面就不断的体现这方面的东西。然后在功能方面我们也做得很成功，怎样的从餐饮空间转换到喝茶、休闲以及住宿，空间上的转换和节奏感。无论从灯光上还是从色彩上，以及用材上，都非常的贴近了空间特有的一些东西在里面。所以说整个姜尚美食坊会所的设计，是让客户感觉是一个有故事的空间，感觉到它的独特之处，有的人喜欢在这里静静的坐一会，然后下次来了还会过来体验一下，也提升了人们对中华麋鹿园景区的认知度。Q：据我所知，盐城麋鹿是非常有名的一个故事了，那么您是用怎样的一个手法或者是设计理念去将这种情怀融入到空间设计中的？首先我出生在这里，这是我的家乡，所以家乡在文旅方面推出的中华麋鹿园，它属于我们地域文化标志性的一个地方，所以说我对这一块投入了很多。第二个我毕竟生活在这里，所以在很多地方我都做了很多的调研，也做了很多的这方面故事上的一些探讨和探索，我们做这样的空间是准备的非常充分的，也觉得一定会做好。我们做设计的时候有一种设计习惯，就是会做很多地域文化的调研，让我们的情感融入到里面，就会做好这个设计。Q：除了设计，我们知道您平时还有一个爱好就是打高尔夫球，您是如何处理爱好与工作之间的关系？打高尔夫球是否可以启发您对设计或者空间的灵感？打高尔夫球，是我这一辈子最喜欢的一个运动。也是一个偶然的机会喜欢上了它，它在某种程度上对我的专业、对我的工作起到了很多的帮助。比如我一个球打坏了，你就要沉下心来，要思考下面一个球怎么把它打好。还有打高球是一次性的，这一杆你下去了，再没有回头路了。就像我们做设计一样的，每个案子都只有这一次机会，所以说要珍惜每一次机会，要通过你的勤奋，通过你的努力，把每一个案例做好。所以我认为高球运动不但锻炼了我的身心，同时也培养了我在设计的过程当中，就像打高球一样的保持冷静，在冷静的情况下出击，出击了就必须要成功。这是我们作为设计师在社会上的职业的一个道德问题，一个责任感。这是我认为打高球跟我工作当中相融的一个方面。Q：假如让您来设计一个高尔夫球场的话，这个高尔夫球场应该长什么样子，会具备哪些特征？说到高尔夫球场设计，其实高尔夫它是一个外来运动。那么我已经设计过高尔夫的球场会所，当时这个会所也得到了我们很多的球友，包括社会上的一些高球人士的喜欢。这个设计我们做了一个非常大的改变。以往的高球它是外来品，在中国会给人一种西方高雅的一个氛围。那么我们这次做了一个突破，用东方设计的一些语汇，和西方的一些表现手法相融合，做得非常的成功。Q：未来您对自己的设计有什么新的期待？可以跟大家分享一个正准备推出的项目吗？我们团队最近做了一些康养医疗的设计方面的探讨，也在实施这样的一个项目。我们设计的康养型的项目，是一个中医院，但是这个中医院跟社会上的综合性医院是不一样的，它有很多独特的方面，比如它功能的需求，比如它的康复大厅的面积需要很大，还有它收治的一些客户跟综合医院是不一样的。所以说康养型医院的设计有很多特殊的地方，要把这个空间做好，让我们在康养医院的每一个病人以及病人的家属，在这个空间里面体验到功能方面的强大，满足他们在功能方面的需求，给他们很舒服，很有温度的一个空间。这就是我们要做的一个康养项目的方向。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？我认为我的人生除了设计还是设计，如果设计真的做不了的话，我可以做美食，我非常享受那种做大厨的感觉，让每一道精美的菜品，从菜的形以及它的味，让我服务的每个对象都感到很开心，这也跟我做设计师是一个情怀，是如出一辙的。还有就是我想做回画家，其实很小的时候是想做一个画家，所以我一直在画画，做这方面的东西。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？勤奋、想象、执行勤奋：做设计勤奋一定要有。设计师会经常熬夜，但是我喜欢这个行业，我认为熬夜也是一种享受，听听音乐、画画图、喝喝茶，再想想如何去设计空间，怎样去把它达到一定的高度，我认为这是一件非常开心的事情。想象：设计师的思绪要天马行空，一个设计师没有想象空间，没有跳跃性的思绪，只是做一些板上钉钉的事情，是不行的，那就无法去做一个非常好的有高度的设计。执行：不落地的设计我认为是不成功的设计。很多设计师的作品非常好，作品的观感度、每个角度、色彩在纸上呈现的很好，但是真正落地的作品跟他纸上画的差距太远，我认为这是非常失败的一个事情。设计师落地的作品应该比纸上呈现的东西更有体验感，更有震撼力。从设计到生活，在与袁晓中先生的采访里面，我们感受到他对于梦想的勤奋与执着，只希望给客户创造有温度的空间。他收获的每一个项目，每一份荣誉，正是他每一次付出的见证。感谢袁晓中先生带给我们的分享，也期待未来袁晓中先生带给我们更多创新的作品，用设计温暖这个世界。
-
#IDA华人获奖设计师# 凌子达
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到KLID达观国际建筑设计事务所创始人&设计总监--凌子达先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲凌子达KLID达观国际建筑设计事务所创始人&设计总监Q：据了解，您从二零零一年开始已经获得过了超过八百项国际设计类的大奖，那么请问是什么原因让您热衷于在国际舞台上展示设计实力的，或者是有什么情结在里面吗？大概从二零零八年的时候，在一个偶然的情况下，我们看到了香港亚太的比赛推广，实际上那时候我们还没有想去拿我们的作品参加比赛。刚好当时我们在厦门做了两套空中别墅的样板房，所以那一次我们就抱着试试的一个心态，报了我们的两件作品上去。结果其实也蛮幸运的，第一次参加我们就拿了银奖和铜奖，也觉得非常开心，因为每一个作品每个项目都是我们中间很多努力的过程，然后完成的一个心血的项目。能得到国际评委的一些认可，也是对内心非常大的一个鼓励，甚至也是期许。到后面渐渐的我们每年都会去尝试做一些创新的项目，然后尝试去投一些比赛看看。渐渐的我们也在国际奖上面获得蛮多的一些认可。所以到了后面我觉得情结多少可能有一点，我们也希望我们的作品跟我们的设计能够在国际上获奖，发光。Q：在您参加的各种国际设计大奖中，IDA在您心里的定位是怎样的呢？我们认识IDA这个奖项非常久了，因为我已经连续十一年参加IDA的比赛，所以可以看出我们对他非常的认可。在这十一年当中，我们获得了四十四个奖项，其中包括了八个金奖，所以我觉得IDA其实是在我们心中非常重要的一个奖项，也是会让我们每年都非常关注的一个比赛。Q：那您参加了这么多的国际赛事，并且获得了非常优秀的一个成绩，您对获奖是不是有什么秘诀呢？其实说真的，我觉得获奖这个部分没有什么特别的方式和方法，主要还是比赛方或评委，会去看你这个作品，开始是为什么要去设计这个项目，你设计项目的目的是什么？最终他看的是你的解决方案。我觉得一个设计本身就是在解决问题，解决一些人跟社会或是人跟环境产生的一些问题或需求，我们怎么去解决这个问题，事实上它就是设计的答案。我觉得国际比赛的评委都非常的专业，所以他会看我们这个项目从设计一开始到后面你怎么去解决项目的答案。我们只是在做每一个项目的时候，都把它很认真作为一个作品，所以我的作品可能它的主题、内容、结构都比较完整，就会受到比赛方的一些青睐。Q：在这次IDA获奖名单中，达观的上海卓越奉贤【光语著】项目获得了金奖。那么请问这个项目的设计灵感是来自哪里？以及您是如何去把它实现的？这个地它是在一个城市的旧城区，它周边都是90年代的一些旧城区，但是政府希望在这一块地塑造一点新的城市活力，所以我们跟政府单位定义这个叫做城市驿站。希望建筑能够聚集人群，大家能够在这里交流，产生更多的一些互动和分享。所以我们在这个项目一开始，就希望打造一个新的城市活力的设计跟想法。我们希望打造突破传统的建筑，做一个新的城市地标。他们也给我们很大的空间，所以这个项目我们是从建筑到室内到景观到软装，是四位一体化的一个设计。对我们来说，一方面四位一体化是我们公司的一个强项，一方面也很难得会有这样的项目，所以我们非常用心的做了这个作品。整个作品里面呈现的是一个流体空间，就是用流体的建筑的概念去做一个新的城市地标，带给旧城区里面一个新气象。所以这个项目你远看它就像是一个水的流动的这样一栋建筑，事实上近看之后你会发现它里面有非常多的社区的功能，有咖啡厅，有艺术馆，有亲子空间，也是针对了整个社会的人群，像老人也有他的一个老人学习的空间。透过建筑设计，呈现的是一个城市的新地标，但是希望更多的人群在里面交流，那么产生这种人跟人之间更多的关系。所以我觉得我们的这个设计不只解决了一个美学的议题，同时让更多的人在里面聚集，这才是建筑想要解决的一个问题。Q：您认为建筑设计和室内设计之间是否会具有明显的一个界限？我个人认为设计是不分界限的，我觉得建筑跟室内其实也不应该分界限，只是因为国内项目的量太多太大，所以造成专业的细分，就会分成建筑就是建筑公司做，然后室内就是室内公司做，就会非常细分建筑公司、室内公司、景观公司。可是我们公司一直是秉持着一个设计师思维一体化的一个理念，所以我们做的很多作品，都是从建筑、室内甚至景观一起来打造的。因为我觉得我们谈论的就是一个空间，建筑本身也离不开室内，不能一个轮廓线就把室内室外分隔开了。所以在这个情况下，其实我们希望做出更好的一个作品，一定是室内室外一体化结合的，我们讲的室内室外就包括了建筑跟景观，或是建筑跟室内的整体的关系。你在做界限的时候，不要把自己分的很开，我是室内设计师，我不管建筑。而是说我可能用更宏观的想法去看这个项目，怎么去做出一个很整体的设计。Q：据了解，“达者为新，观之有道”是贵公司一直秉承的一个设计理念，请问应该如何去诠释它呢？“达者为新，观之有道”是我们公司的一个Slogan，其实在我公司创立的一开始就写出了这个Slogan，一方面跟我们公司的名字是有关的，就是达观。这句话的意思是什么？因为我们认为设计师他是一个创作者，他要不停的创新，在走创作的这条路上，你不能停下脚步，如果你停下脚步的话，你就是要落后或者甚至是被淘汰了，所以我们要不停的往前进往前去创新。当然我们也希望每年都做一些新的作品，我们怎么样在这条路上不停的往前走，一直保持着多方面的学习，多方面的视角去看这个世界。所以达者为新的意思就是我们想要做到一个优秀的达人，或者是怎么去创新。那就是用开放的心胸看这个世界，就是观之有道。是希望用开放的心胸去观察这个世界，所以我们常常也会出国，然后也会去看看别的设计，甚至看看别的城市。透过这些旅游或是到不同的城市去观察，其实可以带给我们更多的一些灵感，对生活更多的一些理解。现在久了之后，渐渐后面我们的设计会越来越成熟，是因为跟我们的人生经历和体验是有关的，越多的经历和体验会给我越多的设计灵感。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？其实我也一直在想，如果我不做设计师，我能做些什么？不过想来想去，其实我也想不出来我做什么。因为我反而想起来，以前我在念大学的时候，我为什么会学建筑？我虽然做很多室内项目，但是我是学建筑出身的。在念大学填志愿的时候，大家都知道选学校你可以选很多志愿，你可以选数学系、机械系、理工系，可是我大概有二百多个系所可以选，但是最后我只填了七个，这七个全是建筑系，因为全台湾只有七个有建筑系的学校。虽然我上的并不是排名第一名的学校，可能是排名第五名的建筑系的学校，不过那时候我想来想去，可能机械、理工、化学我都不是特别喜欢，但是建筑系能够画画，那时候我还不懂什么是建筑，但觉得能够画画，画画我可能还有点耐心，所以就选了建筑，念建筑一念就念了五年，可是出来之后还是一直走在这个行业。因为我发现我对画画或者是做设计还是比较耐心，比较有热情在，所以一直以来都觉得很幸运走上这个行业。所以如果问我有没有想去做其他行业，我一时也想不出来可以做什么其他行业。Q：可以看出您对设计是相当热爱了，那请问对您影响最深的设计师是哪位？他是怎么样去影响您的呢？真正对我的设计有启蒙的一个建筑师，是密斯·凡德罗，那时候我是在大学五年级的时候，因为念建筑系要念五年，可是我觉得大一到大四，其实我们做了很多建筑设计课，可是一直对建筑很懵懂，不是很理解。但是我看到了他的一个作品，看到他的平面之后，突然就让我有很多的灵感跟一些理解。虽然也许很多人理解不同，但是看到他的作品我特别有感觉，特别喜欢。所以唯独他做的作品，我就会一直看他的作品，然后看了很久，去理解他当初的设计。尤其是他的平面对我的影响特别大，所以那时候就开始理解了一件事情，其实很多设计真的不分界限的，就是室内、室外、建筑它都是一体的。虽然看的都是他的书、杂志，看的很平面，就透过他的平面，看到他的东西的时候，我特别有感觉有灵感。我觉得从那一刻开始，我开始理解，开始动脑筋，原来设计是可以这样做的，所以他应该是对我比较初步影响的建筑师。Q：您的职业生涯里面有没有什么想完成，但是又未完成的一件事情？最近事务所其实多了蛮多一些建筑的项目，就是建筑室内一体化的项目。项目的体量也不一定很大，可能他也没有更多那种商业定位，反而纯粹追求一些建筑的理念跟想法。其实我更希望能够完成一些建筑的项目，因为可能学建筑出身，然后这几年也实现了非常多一些建筑的作品。在我心中还是希望能够实现一些建筑的梦想，所以希望能够更多的做一些大型的公共建筑。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？热情、初心、责任热情：作为一个设计师，尤其是像我们公司也走了二十年了，这二十年来我觉得我们也看过了很多市场的变化，高低起伏，市场的好坏，但是我们还是秉持着对做设计的热情，然后一直走到现在，所以我觉得作为一个设计师，给年轻设计师的第一个想法就是要保持自己的热情。初心：不忘初心。其实我们几个台湾设计师办了一个“心+设计学社”，现在整个学社里面一个主要的想法也是不忘初心。还是希望我们不要被一些市场的变化或商业的变化，而影响了我们对设计的追求。责任:其实一开始，创业初期可能每天就想我们做设计、做项目，但是走到了后面，我觉得一份责任心更为重要。尤其是我们做了二十年的这样的一个设计事务所，我们的作品分布在全国，很多设计师会看我们的一些作品。所以可能有时候出去，有人会说凌先生我看过你什么作品，当然我也很开心，可是到了后面我会觉得对社会的责任感也越来越重。有时候我们觉得我们做的一些项目也会影响到整个社会或者是设计圈，所以是希望能够带给社会一些比较正面的影响。从设计到生活，在与凌子达先生的采访里面，我们看到了他二十年来秉持着自己对设计的热情，不忘初心，坚持对设计的追求。现在的他，带着一份责任心，希望可以带给社会更多的一些正面的影响。感谢凌子达先生带给我们的分享，也期待未来凌子达先生会有更多打动我们的作品，不断地去惊艳这个世界。
-
#IDA华人获奖设计师# 蒋缪奕
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到金螳螂设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理--蒋缪奕先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲蒋缪奕金螳螂设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理Q：在完成上海中心后的一次访谈中，您提到过大学老师的一句话，“真正的大师是能够独立完成或者组织一个综合性的项目”，这位老师是您的启蒙老师吗？为什么他的这句话会给您留下如此深刻的印象？当时我们大学毕业之前，很多有经验的老师跟我们分享一些收获，我的专业老师，说不是简单的做一个小的空间，这是比较容易的，很容易就进入一个状态，但是你的专业能力还是比较单一的。那么怎么样体现一个设计师的综合能力，就是能够在一个比较复杂的项目综合体，比如说我们酒店或者这种地标性项目，你能够在这个项目中负责或者带领团队把它完成，这个也是你的设计能力的一个体现。我当时刚毕业就给自己定下一个目标，其实做一百个家装不如做一个五星酒店，因为你做好家装不可能带人家去看，那么你如果说做五星酒店可以让更多的朋友来体验。做一百个五星酒店，不一定有一个综合地标性的这种项目的影响力这么大。所以说当时这一个贯穿了我整个设计的一个努力的方向，最早从家具设计开始原始积累，那么到后来跟境外公司学习做深化设计，之后自己做原创设计。那么这个过程当中，我们经历了差不多二十多年的转型，最后正好有机会参与了上海中心这样的一个地标性项目。因为这个项目功能比较复杂，它有酒店、办公、商业，然后有会议、宴会，涵盖的比较广，当时我们在竞标的时候，就是说你找别的团队，他可能做某一类型很厉害，他不一定都有，那么我的团队是一个综合性的设计院，我是可以把这些功能都给串起来的。所以说后来我们很荣幸拿到了这个项目，我觉得从这个项目来说，也是对我前二十多年专业的积累，一个总结也是一个考验。Q：作为设计以及装饰行业发展的见证者，对于高端工装项目或私人住宅，他们两者在需求方面有什么共同点，又有什么不同点？实际上做设计，不管是工装、家装实际上都是为人服务的。那么工装的话它可能更多的是面对一个企业，或者说某一类人群。那么可能要在某一个类型里面把它的共性找出来，来做设计。那么私人的豪宅或者住宅，它是一个私人定制的，它可能就是针对某一个人某一个家庭，去做定制的一个概念。所以说就是一个是共性的问题，一个是私人定制的概念。他们的区别就是可能私人定制的个性化会比共性的更强一些。共同点实际上一样，首先你要满足使用者的基本功能，他的舒适度，包括一些品质的体现，三方面是贯穿于他们空间的。Q：从毕业开始做家具设计，到如今带领金螳螂的团队走向国际市场。在这个过程中，您觉得我们应该如何去针对客户、市场或者我们的项目，这种不同的区分去提供更好的服务？这个问题实际上是让很多设计师一直在纠结的。因为很多设计师的专业性比较强，但跟客户打交道这方面会比较弱一些，而且有些甚至不愿意，因为很多设计师的个性很强，他不愿意去被客户所影响，但是实际上我们做了这么多年，我觉得首先是要把自己专业做好，然后能够把客户服务好，博得他的认可，你才会争取到更大的市场。那么在这个过程当中，你想跟客户表达的东西未必能够得到客户的认可，还有一个就是客户的需求，包括他的修养，都不一定能够和我们想象的是匹配的，所以在过程当中可能一直会提出各种各样的修改，就是你做出来的东西他不认可。那么我觉得这是个来回磨合的过程，因为他对你的不信任，所以先不要急着去设计，去跟他交朋友。然后让他觉得你是跟我同一频道的思维，然后慢慢去引导去改变他，这种会更好一些。但是很多设计师他不愿意做，都觉得这个不是我想要的，除非你开始不选他。你要选他实际上这也是一种挑战，我觉得作为一个设计师，要根据各种客户的状况，你去征服他也好，或者说改变他也好，实际上对你也是一种提升。Q：由此我们可以感觉到，其实设计、市场、客户这三者之间难免有的时候会摩擦出火花，您是如何去平衡这三者之间的关系的？其实大项目要更好平衡一些，就是为名为利的概念，打个比方，这个项目甲方很强势，你几乎是不可能改变他的。这种状态下，那你就为利，就要有所图。那么如果这个客户他不一定有钱，但是跟你聊的很来，你能从名上面有一些收获。在这个过程当中，你首先要进入。进入以后，就是跟他交朋友，实际上很强势的客户，他不是说不愿意改变，是愿意改变的，但是短时间之内他是不愿意的，不一定会改变的。那么通过你的介入以后，在不停的交朋友的过程当中，不停的和他沟通交流，然后给他一些成熟的项目的体验，这个过程他会慢慢接受的。Q：您这次的IDA获奖作品，是丽江纳街南诏府，能跟大家聊聊这个项目吗？因为丽江本身有丽江古城、束河古镇，已经有成熟的古镇了。那么这个项目是在玉龙雪山古镇，是在玉龙雪山脚下的，完全都是新建的，它是要打造整个云南的非遗小镇，所以整个一条街上的店铺都是非物质文化遗产。所以这个项目我觉得就很有意思，能够把当地的纳西文化融入到我的项目中来，又要把云南非遗的这些文化融入到里面，把其中的纳西文化提炼出来，分解到我们每个空间里面去，要打造成跟常规民宿不一样的民宿。里面的每个房间都不一样，有的在墙上展示我们的东巴文字，有的体现面料的特别的纹理，还有特殊的一些器皿，就是把有民族特色的一些东西融入到里面去。Q：随着金螳螂团队的不断扩大，除了做好设计之外，其实还有一个更为要深入思考的问题，就是团队的管理，您是通过采取哪些有效的措施去管理这样一个庞大的团队呢？这么多年我也是从小团队一步步做到现在，差不多将近一百五六十人，在这个过程中，我现在解决了几个问题。一个是我们所有的数据是透明的，第二个是我们对团队负责人的权利是下放的，对员工的招聘有人事权，还有分配权。那么还有一个，就是帮他们梳理专业化，你要帮助他们了解他能做什么。因为很多人虽然说做设计出去都说自己是大师，但是他真正能够做什么不一定清楚的，我们要帮他去引导，最后说你这个是ok的。另外我们要了解团队当中还有哪些资源是不足的，我要去通过外面去给他嫁接，去补这个短板，让他更有信心往前发展。然后就是形成了一个良性的循环。Q：据我了解，目前金螳螂在组建一个把高校建筑、设计的资深教师、教授还有金螳螂合作的境外机构整合在一起的学习交互平台，为什么会有这个想法呢？金螳螂创建到现在已经将近28年了，创建初期的时候，我们创始人朱总就是以设计为龙头，到现在为止，我们的设计团队还是我们整个金螳螂所有体系里面最大的团队。从二零零六年我们上市以后，第一个是跟苏州大学，合办了金螳螂建筑与城市环境学院，当时成立学院的目的就是给自己不停地培养人才，输送人才，就是要可持续发展。另外一个就是后来在二零一二年年底收购了HBA美国最大的酒店设计公司，也给我们设计有很大的提升。通过这个以后，我们现在金螳螂内部有好多的院长都在各大高校任教。苏州大学里面的好多老师也都在我们公司，包括我现在一直在我自己的学校兼职教授。我觉得作为一个设计师，最后你还是要将学到的东西返回给你的母校，能够给年轻的一批设计师一个指引，可能会更加好一些。Q：我记得您曾经说过，在未来的十年，我们的设计师可能会面临没有项目可做的局面。那么当下我们的设计师应该来做哪些准备来应对这样的局面呢？我们每年去国外看，比如欧美、日本，他们现在已经很少项目了，都是小项目比较多。那么我们当前是做的很火的状态，那就要居安思危了，十年之后还有没有项目可做。所以说我从三年前内部成立了专门的研发部门，做市场调研，跟我们未来的专业化方向的梳理。就是一定要在市场即将变化之前做好准备工作，现在的专业很ok，十年之后可能这个市场已经没有了，或者说很少了。所以我们是需要具备有研发能力的，对未来市场有判断的，预估的这样的一个团队。Q：相比欧美建筑设计行业，您认为他们有哪些值得我们借鉴和学习的地方？通过我们收购HBA以后，我们近距离的深入去学习交流了以后，让我感觉到首先第一个是科学的设计流程，很严谨的一个体系。这个是值得我们学习的。第二个是开放的设计思维，所有的设计师一起进行头脑风暴，让大家互相讲自己的观点，我觉得这样更好。那么还有一个是，我觉得我们国内的设计师从文化修养，还有艺术方面，跟国外设计师还是有一定差距的。比如说，我们可能是要国外留学去体验，而人家小孩生出来三岁就已经在罗浮宫看最美的画了，就是一种艺术的熏陶，这种环境我们国内肯定要弱一些。现在好多国内的设计师，虽然说生活条件提高了，但是很多还是在追求利益方面会多一些。我觉得有了利益之后，更多的是要去不停的沉淀，去学习去看，所以我们每年都要去看国外的博物馆、美术馆，都要去补课。Q：作为设计师，您的人生梦想是什么？是什么让您一直坚持朝着您的梦想迈进的？我们主要是做室内设计，不是做建筑设计的，室内设计的作品大部分的寿命就是十年上下，不会很长。比如说一个酒店装修十年之后就拆掉或者翻新了。家里最多十五年到二十年也要改动了。所以我们从事这个职业，我们能够给历史留下什么痕迹，这个是我一直在考虑的。我们去欧美考察的时候，给我触动最大的一个是教堂，第二个是博物馆。都是几百年前的大师做的，它是一种精神的传递或者艺术文化的传递。设计师的艺术修养、文化修养也好，就要把这些东西融汇贯通到你的作品当中。那么能够更多的做一些永久性保留下去的建筑。为什么我前面讲地标性项目，一般这个是不会拆的。所以说我觉得设计师要有梦想，也要有情怀。不停的要朝这个方向去努力做的，能够多留下一些东西，能够给后面的人传递我们的思想，让更多的人感受到，这个才是我们的目标。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？做个旅行者。其实我们在做项目的时候，经常出差不在家，但是每到一个地方做一个项目，我可以了解当地的文化，了解当地的美食，了解当地的人文，然后我把每一个地方的这些串起来，可以分享给我的朋友，包括我的家人，我可以带我的朋友或者家人去体验。那么给我养成了一个习惯，如果我不做设计了，我是不是以后可以周游世界，虽然我之前也跑了很多地方，心态是不一样的，一种是带工作目的去的，一种是完全放松的，去感受整个全球的旅游资源，也是对自己的一种提升。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？初心、匠心、创新初心：坚守初心，我从一九九三年开始学这个专业，到后来大学一直是学这个专业，这个初心是不能变的。匠心：那么后面要一直坚持，专注的去做，就是我们的匠心精神。创新：这个是我们一直的目标，因为我们现在发展速度越来越快，已经进入科技高速发展的阶段，所以说对我们设计的创新能力，也提出了更高的要求。我们不光是要做好设计，还要不停的跟新事物去与时俱进，这样我们才是一个真正新时代的复合型人才的设计师。从设计到生活，在与蒋缪奕先生的采访里面，我们看到了他始终坚守初心，多年来不停地朝着自己的梦想努力，希望可以做一些能够永久保留下来的建筑，给后面的人传递自己的思想。感谢蒋缪奕先生带给我们的分享，也期待未来蒋缪奕先生会有更多打动我们的作品，不断地去惊艳这个世界。
-
#IDA华人获奖设计师# 季春华
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到金螳螂副总裁、设计研究总院执行院长--季春华先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲季春华金螳螂副总裁、设计研究总院执行院长Q：金螳螂设计院有近七千名设计师，从钟爱的设计跨度到设计管理，您的心里感受是怎样的？一开始对设计是最直接的喜欢，但慢慢会觉得这个行业赋予你的权利很大。功能、材质、空气、温度、湿度等这些元素对人的一个使用应该说是非常直接的影响，但这些设计师都可以通过设计手法去影响，某种程度上设计师是有社会责任的。所以慢慢在过程中觉得设计还是非常繁琐，没有那么的有趣。但后来经历了一些项目的落地，慢慢的有一些好的空间，观者对你设计的空间表示赞赏与认同，你会觉得原来做设计从另外一个角度还是会有很多喜悦。Q：您兼顾创意设计和设计管理双重身份，随着团队人数的增加，您是如何界定设计师技能的？这其中最重要的技能是什么？随着团队不断扩大，技能会发生哪些变化？设计行业来说，小团队我认为没有太强烈的管理内容，用管理者的经验带着大家把项目做好就可以了。但团队到了一定的规模以后，会遇到各种问题。技术工作者跟产业工作者还不太一样，设计师思想比较活跃，个性也比较强烈，管理者要去找到适合设计师的一个管理模式，再加上团队不断的扩大，技术需求的提升，还有业主期望值的提高，团队要不断的去精进技术。我认为设计管理还是要偏技术一点。从团队的生存的角度去看，如果管理者不懂设计团队的建议，一味地执着去追求一个自认为合理的技术，有可能这个团队就不复存在了。管理者要从团队的商业价值、团队的经营以及团队技术的提升，这三个角度去找一个平衡点。Q：在日常工作中，您是如何切换自己在团队当中设计师与管理者这种身份的变化？这两者之间有什么相同的地方吗？或者不同的地方吗？设计和管理之间的切换，首先它是同一件事情。设计师要从设计本身的体验、设计本身的商业需求，来去慢慢的深挖整个设计里面的脉络。但是管理更多的是考虑到它的执行，怎么样把这个项目落地，这个我称之为项目管理。但我是把团队经营这块抛开来去看，项目管理和设计它其实是一致的。在一个项目过程中，除了本身的设计以外，项目的执行和最后的落地也是非常重要的。如果仅仅只有设计，没有项目管理，可能这个结果就会和你原来想象的差距很大。Q：在大家眼里，设计师是一个充满个性的群体，那么在金螳螂这个团队中，是如何让他们更好的去发挥自己的创造力，从而达到百花齐放的效果？我们金螳螂是用一个大平台小团队的模式。在这个大平台上我们去从市场、品牌所有等等这种行政管理的工作给他做支撑，让这些专业化的小团队，成立独立的这种团队模式，让他在专业领域里面可以深度的去钻研它。正常一个公司，可能什么业务都会承接，但一年接触到的学校项目只有一个，而在金螳螂，我们一年给一个团队十个二十个学校项目来让他的经验值得到叠加，成为一个他可以总结，他可以提炼，他可以去做模块的一个状态，把重复功能性的东西进行固化，然后把创意单拎出来，让创意这一块可以得到更多发展。金螳螂在一个专业领域里面，让这些团队在自身的领域成为一个佼佼者，这样的话就可以达到百花齐放。Q：在本次IDA入册的获奖作品中，您入册的作品是金螳螂商学院，那在这个设计背后有哪些灵感、故事、创意呢？最终是如何呈现出来的？金螳螂商学院是一个企业大学，针对中高管培训用的，同时也是一个让小团队不断成长的平台的组成部分。它从建筑设计开始到室内设计再到最后的建造都是我们自己团队完成的。从设计的角度选择简单、环保的材质，用室内环境影响整个建筑氛围，让空间的尺度感和穿插感更加的强烈。它虽然称之为学校，但我们把未来在其中活动的人的状态以及它带来的功能的体验都提前设计进去，设计成令人舒适安静的环境，像回到了大学校园的感觉。Q：据我了解，金螳螂近期有一个作品可以说是备受瞩目，就是苏州的柏悦酒店。可以给我们聊聊柏悦酒店背后设计的故事有哪些让您难忘的吗？或者值得和大家分享的？苏州柏悦酒店是由很多优秀的团队一起合作呈现的。建筑由KPF建筑师事务所打造，室内设计则由HBA操刀，金螳螂参与其中深化设计和软装落地。超高层建筑向来是KPF建筑师事务所的拿手好戏，但这一次，我们采用低调却不简单的阶梯形状建筑让其成为城市酒店中的“回归”。从建筑的色调到空间体块的分割，处处体现苏州大宅院落的理念，用充满活力的当代设计语言诠释了苏州古城的文化底蕴，打造出一座历史与现代感并存的湖畔庄园。酒店内部空间中体现了浓厚的苏州文化烙印，比如大堂中杨明义老师的《水乡朝晖》，还有苏州的缂丝、双面绣、雕刻等等都会在一些不经意的地方让人感受出我们想带给客人的一种家的感受。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？不做设计师就做厨师，其实我是被设计耽误了的厨师。设计师是创造空间的美，厨师是创造食物的美，它们之间是有共性的，都需要有一定的欣赏能力和鉴别能力。在做空间设计的时候，经常提到五感，里面有视觉的、有嗅觉的，我们经常说走到某一个酒店，闻到它有自己熟悉的，特别的味道，会让人产生记忆点。这个里面很多东西都与美食是相通的。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？热爱、执着、合作热爱：如果不喜欢，肯定是干不好设计的。执着：设计其实是一个很辛苦的行业，需要设计师不断的要去思考项目的定位，不断的去琢磨它的细节功能，然后尽量的精益求精。所以在整个设计的路上面，你能坚持多久也很重要，也许下一秒钟你就会有一个好的想法，也许你坚持了一个项目，真的能落地能呈现出来。合作：这个行业里面只有一个专业是做不起来的。柏悦酒店我们有23个顾问公司，才让它形成一个整体的形象展现出来。其实这种专业与专业之间的协作是非常重要的。没有合作，最终结果就可能会有很大的偏差。从设计到生活，在与季春华先生的采访里面，我们感受到他对设计的不忘初心，尽管现在他也要平衡管理和设计，但他始终在用科学和人性化的方式去引导团队，打造国际标准的精品设计，这也是在乘风破浪中最硬核的存在！感谢季春华先生带给我们的分享，也期待未来季春华先生会有更多打动我们的作品，不断地去惊艳这个世界。